สร้างขึ้นจากเปียโนที่เตรียมด้วย ระบบอิเล็กทรอนิกส์ โน้ตเพลงนี้เป็นการผสมผสานระหว่างเปียโนคลาสสิกและการบิดเบือนทางอิเล็กทรอนิกส์ที่น่าอึดอัดใจ บางครั้งเราเห็นมือของนักเปียโนทำงาน แต่ไม่ได้ยินเสียงที่คุณมักจะเชื่อมโยงกับเปียโนอีกต่อไป มันเป็นโหมโรงที่ไม่สงบและมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในการเข้าสู่ทางเข้าของนักเต้น เมื่อกลุ่มนักเต้นหกคนปรากฏตัว ในตอนแรกพวกเขาดูไร้น้ำหนักและเกือบจะล่องลอย ระนาบที่เพิ่มเข้ามาจากการดูจากด้านบนสร้างเอฟเฟกต์ที่เกือบจะเป็นแนวตั้งในมุมมอง
ยิ่งคุณมองลงไปนานเท่าไหร่ ความรู้สึกในมุมมองของคุณก็ยิ่งถูก
ท้าทายและไม่เป็นที่พอใจ คล้ายกับความรู้สึกเสียวซ่าที่ฝ่าเท้าของคุณเมื่อคุณละสายตาจากรางรถไฟขณะที่รถไฟกำลังเคลื่อนตัวเข้าสู่สถานี มีความรู้สึกทั้งล้มลงและหยุดนิ่งไปพร้อม ๆ กัน การเคลื่อนไหวของนักเต้นดูเหมือนจะสะท้อนถึงสถานะนั้น
พวกเขาบิดงอไปมาระหว่างการเชื่อมต่อและการขาดการเชื่อมต่อ กระตุ้นการช่วยเหลือและการเสียสละของกันและกันและตัวเอง
จากมุมมองของเรา นักเต้นบางครั้งดูเหมือนเกือบจะนอนหงาย พวกเขาสร้างภาพที่เก็บไว้และสลายตัวอย่างรวดเร็ว ผลงานวงดนตรีอันประณีตของพวกเขาได้รับการแกะสลักอย่างสวยงามโดยการออกแบบแสงของ Bosco Shaw ที่ดูเหมือนจะซ่อนเร้นและเปิดเผย
การทำงานจะแยกส่วนอย่างไร้รอยต่อผ่านการเคลื่อนไหวที่หลากหลายจนกระทั่งหมอกควันจางลงเพื่อเผยให้เห็นภูมิทัศน์ของเครื่องหมายบนพื้น ข้าพเจ้านึกถึงคำตอบของเกอร์ทรูด สไตน์เมื่อมองลงมาจากหน้าต่างของเครื่องบินในครั้งแรกที่มองลงมาจากหน้าต่างของเครื่องบิน ว่ามันรวมการต่อต้านของเธอต่อความจำเพาะของเวลาและสถานที่ได้อย่างไร
หากปราศจากจุดอ้างอิงที่คุ้นเคย เราก็เป็นทุกเวลา ทุกพื้นที่ ดังนั้นนักเต้นจึงเป็นบุคคล เป็นคู่ ทั้งชาติ ล้มหายตายจากไปและฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ ร่วมกันและเดียวดาย ผ่านประวัติศาสตร์ ฉากสุดท้ายขององก์แรกนำเสนออีกชั้นหนึ่งให้กับมุมมองจากด้านบน โดยใช้ผ้าที่โค้งงอและตกลงมา กลืนและหดรอบตัวนักเต้นผู้โดดเดี่ยว (Zee Zunnur)
อำนวยความสะดวกโดยนักเต้นคนอื่น ๆ เป็นการพาดพิงถึงชื่อของงานชิ้นนี้
เราอ่อนแอเมื่อเผชิญกับแรงภายนอกที่ไม่หยุดยั้ง เทศกาล Emma Fishwick / Perth
ส่วนที่เหมือนถูกสะกดจิตและขับไล่ มันพูดถึงความรู้สึกชั่วขณะและความอ่อนแอเมื่อเผชิญกับแรงภายนอกที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ และเป็นจุดเด่นโดยเฉพาะ
ความอดทนที่ดื่มด่ำ
องก์ที่สองเปลี่ยนมุมมองทันทีเมื่อผู้ชมเดินผ่านประตูต่างๆ เพื่อมาถึงฟลอร์พร้อมกับแดนเซอร์ ไม่ว่าจะยืนหรือนั่ง เราวนเวียนอยู่กับนักเต้นขณะที่พวกเขาประกอบพิธีกรรมอุทิศตน การตาย และการฝังศพรอบๆ ร่างของ Zunnur
สำหรับผู้ชมแล้ว มันเป็นการฝึกความอดทนอย่างมาก ในตอนท้าย การกระทำและโฟกัสของนักแสดงได้เปลี่ยนทั้งพื้นที่และบรรยากาศ ดังนั้นจึงมีความรู้สึกว่าเราทุกคนมีลมหายใจร่วมกัน ในฐานะผู้สังเกตการณ์และผู้เข้าร่วมที่เท่าเทียมกัน
อีกครั้งที่แสง สี เสียง และการออกแบบทำงานร่วมกันอย่างวิจิตรงดงาม ไลฟ์สกอร์ก็เหมือนกับร่างกายของนักเต้น สร้างและสลาย และสร้างใหม่ เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เช่นเดียวกับพวกเราทุกคน
ด้วยความร่วมมือกับนักเต้นและทีมสร้างสรรค์ของเธอ นักออกแบบท่าเต้น Rachel Arianne Ogle ยึดมั่นในการสำรวจความเป็นความตายและความเป็นความตายอย่างแน่วแน่และรอบด้าน
การวาดภาพแผนที่บนช่องว่างระหว่างชีวิตและความตาย And the Earth will Swallow Them Whole เป็นความร่วมมือที่น่าประทับใจระหว่างศิลปิน ซึ่งเป็นผลงานที่เกี่ยวข้องกับภาพและเสียงที่ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกในความรู้สึก
เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เราหมกมุ่นอยู่กับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ผ่านโซเชียลมีเดีย และความคิดที่จะยุติสิ่งต่าง ๆ อาจเป็นเรื่องที่เจ็บปวด แต่ก็เช่นเดียวกับความสัมพันธ์อื่นๆ หากโซเชียลมีเดียไม่ทำให้คุณมีความสุขอีกต่อไป และถ้าการดูแลจัดการตัวตนออนไลน์ของคุณนั้นเหนื่อยแทนที่จะสนุก อาจถึงเวลาที่ต้องบอกลา
เมื่อปลายปีที่แล้ว Meta (ก่อนหน้านี้คือ Facebook) ถูกตรวจสอบอย่างเข้มงวดหลังจากเอกสารที่รั่วไหลเปิดเผยว่าบริษัทตระหนักดีถึงผลกระทบเชิงลบที่ผลิตภัณฑ์ของตน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Instagram อาจมีต่อสุขภาพจิตของผู้ใช้
Meta มุ่งตรงไปที่การควบคุมความเสียหาย แต่ดูเหมือนว่าไม่มีใครรู้สึกประหลาดใจเป็นพิเศษกับข่าวนี้ แม้แต่เด็กสาววัยรุ่นซึ่ง Meta ระบุว่ามีความเสี่ยงมากที่สุด การรั่วไหลเป็นเพียงการยืนยันสิ่งที่เราสงสัย: สื่อสังคมออนไลน์มีศักยภาพที่จะเป็นอันตรายมากกว่าเป็นประโยชน์หรือไม่?
ความสัมพันธ์ที่ไร้ความกังวลของเรากับสื่อสังคมออนไลน์เปลี่ยนไปอย่างไร? และที่สำคัญที่สุดคือสามารถ (หรือควร) กอบกู้ได้หรือไม่?
